Ritratto di Selene

Pittura a Tempera su fondo oro zecchino 23 ¾ karati inciso a bulino, tavola di pioppo. Tecnica pittorica della scuola Toscana del primo Rinascimento su fondo oro. Pigmenti puri tratti da antiche ricette pittoriche medievali in Toscana.  Dipinto su fondo oro zecchino.    Selene, Dea della luna diventa una Venere che richiama lo stile pittorico di Sandro Botticelli.  Come in una nuova Primavera Rinascimentale, Selene indossa un prezioso drappo a fiori blu cobalto e arancio. L'abito è impreziosito da una fascia girocollo in oro zecchino finemente inciso. Selene diventa una regina che domina la natura e le api simbolo di eternità che la circondano e proteggono. I colori utilizzati da Silvia Salvadori sono puri e preziosi. Il verde smeraldo sullo sfondo  diventa un prato custode dell'alveare. I nastri di seta che avvolgono i capelli d'oro della Dea sono accarezzati dal vento. Le nuvole sopra la testa della Dea richiamano le nubi della Madonna del "Miracolo della Neve " di Masolino da Panicale. Ogni  elemento di questa opera diventa un archetipo maestro e custode di antichi  e profondi messaggi.