Monte San Savino

L’opera di Silvia Salvadori fa parte della serie astratta “Geometrie Rinascimentali”. Il dipinto è stato eseguito con l’antica tecnica del XV sec senese a tempera al tuorlo d’uovo su fondo oro zecchino 23 ¾ carati con elementi decorativi incisi a bulino. I pigmenti utilizzati sono di origine minerale e vegetale, spiccano il rosso vermiglio del Monte Amiata, il blu notte estratto dai fiori dell’indaco e il verde smeraldo. In questa opera , i colori dalle molteplici tonalità, diventano un mosaico di tessere che emergono e si trasformano in campanili, torri medievali e campi di grano. L’idea di movimento è altresì raggiunta dalla ricerca della pura essenza delle linee e forme geometriche. La luminosità del fondo oro vivifica ancor più i colori mettendo in risalto l’effetto ottico di ricomposizione della scena a creare sulla retina una vibrazione cromatica. In questo scorcio di Monte San Savino, Silvia crea una continuità ideale tra il passato e il presente facendo rivivere in un'unica opera elementi tipici del Rinascimento toscano e dell’arte contemporanea, innescando un processo di creazione del tutto spontaneo come in Paul Klee.