Rome Art Program, organizzazione no profit con sede a New York dedicata alla formazione artistica in Italia, ha dedicato a Silvia Salvadori una delle interviste della rubrica “Art, Whatever It Takes”. Nata nel 2020, nei primi mesi della pandemia, la serie raccoglie le riflessioni di artisti, critici e storici dell’arte che vivono e lavorano in Italia, negli Stati Uniti e nel Regno Unito. L’articolo ripercorre la formazione dell’artista: il diploma all’Istituto d’Arte Duccio di Buoninsegna di Siena, la laurea in Archeologia all’Università di Siena e il Master europeo in Conservazione e Gestione dei Beni Culturali. Descrive poi il suo lavoro nello studio di Arezzo, dove Silvia porta avanti le antiche tecniche pittoriche descritte da Cennino Cennini nel Libro dell’Arte e da Giorgio Vasari nelle Vite. Il testo la presenta come una delle pochissime persone in Italia in grado di praticarle. Le sue tavole, ispirate all’arte medievale e gotica e al primo Rinascimento fiorentino e senese, sono descritte come un mondo incantato e lirico, in cui l’oro zecchino dà luce e profondità alla composizione. Nell’intervista Silvia racconta l’arte come una missione e un modo naturale di abitare il mondo. È un dialogo continuo con la luce e lo spirito della Toscana, che prende forma attraverso gesti antichi: la preparazione del gesso e delle tavole, la tempera all’uovo, la foglia d’oro incisa. Parla del rigore tecnico come antidoto alle mode del mercato e del digitale come ponte, e non sostituto, verso l’opera viva. Propone un ritorno delle accademie a vere botteghe di disciplina e di musei e gallerie a luoghi di contemplazione. Ai giovani artisti consiglia pazienza, studio e dedizione totale. Alla domanda finale, se l’arte ci salverà, risponde di sì, a patto che l’artista diventi un “antropologo delle profondità”. Leggi l’intervista completa (in inglese):

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